- Del 8 de mayo al 1 de junio, el festival reúne 25 espectáculos nacionales e internacionales con 7 estrenos absolutos y un homenaje a las piezas más emblemáticas de su historia
El Festival Madrid en Danza celebra su 40ª edición con una programación que combina creación coreográfica contemporánea, recuperación de obras clave y diversidad geográfica, consolidando a Madrid como un epicentro internacional del lenguaje del cuerpo. Entre el 8 de mayo y el 1 de junio, se presentarán 25 espectáculos de compañías procedentes de España, Francia, Bélgica, Dinamarca y Canadá, en espacios escénicos de Madrid capital y los municipios de San Lorenzo de El Escorial, La Cabrera, Getafe y Coslada.
La edición de este año, dirigida por la reconocida coreógrafa Blanca Li, pone en valor la trayectoria del festival desde su fundación y su influencia en el desarrollo del panorama dancístico en España y Europa. La programación contempla siete estrenos absolutos, siete estrenos en España y nueve estrenos en la Comunidad de Madrid, además de un selecto grupo de obras que vuelven a escena como hitos del festival, como Le Sacre du printemps de Marie Chouinard y Crowd, la rave coreográfica de Gisèle Vienne.
El Ballet Preljocaj, dirigido por el francés Angelin Preljocaj, abrirá el festival en los Teatros del Canal con Requiem(s), una propuesta que aborda el duelo y la memoria a través de una coreografía de alto impacto emocional. La clausura llegará con Crowd, una pieza de culto que reflexiona sobre la violencia y el amor en la cultura juvenil, programada en la Sala Roja de los Teatros del Canal el 1 de junio.
Como parte de la celebración del aniversario, el festival recupera también Magnificat, nuevo trabajo de Marie Chouinard que indaga en la espiritualidad barroca a partir de la música de Bach, y vuelve a contar con compañías que han marcado su historia, como Ultima Vez (Bélgica), Osa+Mujika, Marcat Dance o la creadora Paloma Muñoz.
El enfoque internacional de Madrid en Danza se reafirma con una programación que traza un mapa de la creación coreográfica contemporánea europea, abarcando desde lo experimental hasta lo conceptual. Entre los nombres más destacados se encuentran:
- Jan Martens (Bélgica), que presenta VOICE NOISE, una coreografía sobre las voces invisibles de la historia de la música.
- Alexander Vantournhout y su compañía Not Standing, con every_body, una poética del gesto cotidiano.
- Dovydas Strimaitis, coreógrafo lituano afincado en Francia y Bélgica, que debuta en el festival con Hairy, una pieza en torno al cabello como identidad.
- Mette Ingvartsen, con Delirious Night, una experiencia escénica que transita entre el hedonismo y el trance colectivo.
- Ultima Vez, con Infamous Offspring, una relectura de la mitología griega donde se cruzan danza, cine, pintura y teatro.
Por parte de la creación española, el festival apuesta con fuerza por los estrenos absolutos de artistas reconocidos y emergentes. Entre ellos:
- Israel Galván presenta El Dorado en Getafe, una zambullida flamenca en el ritmo de las palmas.
- Isabel Vázquez y Alberto Velasco, con Zambra de la buena salvaje, exploran la danza desde la ironía y la rebeldía.
- Richard Mascherin debuta con Abertura, una reflexión física sobre la reconstrucción y el colapso.
- Luz Arcas propone Tierras raras, una mezcla de flamenco y danza contemporánea que indaga en la transformación y la memoria histórica.
- Leonor Leal, con De voz, un cuerpo, rinde homenaje a las grandes bailaoras del flamenco como Blanca del Rey o Merche Esmeralda.
- Daniel Ramos cierra los estrenos con Eco, una colaboración con Víctor Guadiana.
El festival también incluye propuestas innovadoras desde distintas comunidades autónomas. Desde Galicia, Nova Galega de Danza presenta Dique, donde fusionan danza contemporánea con danza tradicional para rescatar la memoria de las trabajadoras invisibilizadas del siglo XIX. Desde Mallorca, la compañía UNAIUNA estrena en Madrid Scroll, una coreografía sobre patines que desafía los límites escénicos. Y Muriel Romero, coreógrafa de referencia, estrena en España #Incubatio – Circumambulatio, para la Compañía Nacional de Danza, centrada en rituales oníricos y curativos.
La mirada crítica no falta en esta edición. Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza, propone en Norma una reflexión sobre lo normativo y lo marginal, la diferencia y la uniformidad. Y Sara Jiménez, con Fragmentos de la noche, conecta la mitología con el flamenco desde una mirada contemporánea.
Como actividad complementaria, la duodécima edición de Beta Pública ocupará la Sala Negra de Teatros del Canal, con producciones breves de creadores emergentes seleccionados por la Asociación Beta Pública. Esta muestra refuerza el papel del festival como semillero de nuevos talentos y punto de conexión entre coreógrafos, programadores y público.
La programación se completa con talleres, encuentros con el público y actividades paralelas, subrayando la dimensión pedagógica y comunitaria del festival. Con sedes en espacios como Teatros del Canal, Teatro de La Abadía, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared y Centro Cultural Paco Rabal, Madrid en Danza 2025 se despliega también en el territorio, consolidando una red coreográfica que llega más allá del centro de la capital.
En palabras del consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, “Madrid en Danza es una historia de cuatro décadas en movimiento. Un festival que no solo trae lo mejor de la danza del mundo, sino que también proyecta al mundo lo mejor de nuestra danza”.
Toda la programación y la venta de entradas están disponibles en la web oficial del festival: www.madrid.org/madridendanza.
